Luis Barragán——自らのマニフェストに住んだ建築家

グアダラハラの始まり

ルイス・バラガンは1902年、メキシコ西部ハリスコ州のグアダラハラに生まれた。土木技師および建築家として学び、この邸宅自身の伝記によれば1925年に卒業した。彼は名門アカデミーや巨匠のスタジオを通って建築にたどり着いたのではない。工学を通し、そして場所に身を置くとはどういう感覚かをめぐる、次第に募る関心を通して、建築へと至った。

その関心は、学業を終えた後の2年間にわたるヨーロッパ旅行で形を成していった。この邸宅の伝記は、その旅から受けた二つの影響を特に挙げている。一つはグラナダのアルハンブラ宮殿の庭園、Generalife。そこでは水、壁、植栽が、空へ開かれた閉ざされた部屋の連なりとして配されている。もう一つは地中海周辺のヴィラの庭園だった。バラガンは建物と同じくらい庭園にも関心を抱いて帰国し、その後二つを本当に切り離すことはなかった。

彼はまた、フランスのデザイナー、フェルディナン・バックの著作と庭園にも出会った。バックのことは生涯を通じて引用し続けることになる。そしてフランスでル・コルビュジエにも短く出会った。バックは、想像力のための場所としての閉ざされた庭園というロマンティックな考えを彼に与えた。ル・コルビュジエはモダニズムを与え、彼はしばらくそれを実践したのち、そこから離れていった。

最初の家々

グアダラハラに戻ったバラガンは、建築雑誌に掲載される住宅を設計し、この街で次第に名を馳せるようになりました。これらの初期の建築物は、ハリスコ州および地中海地方の地域建築に着想を得たもので、厚い壁、中庭、シンプルな開口部、噴水といった特徴を備えていました。

1930年代半ば、彼はメキシコシティへ移りました。そこでの最初の数年間は、当時世界中に広まりつつあった国際様式の合理的で機能的な建築物に費やされました。彼は後にその仕事から離れ、それについてほとんど語りませんでしたが、その経験によってコンクリートで建てる方法とモダンなインテリアを計画する方法を学び、その規律は10年後に建てた住宅にも表れています。

1940年、彼はタクバヤのヘネラル・フランシスコ・ラミレス通りに土地を購入しました。当時そこは市の西端にある質素な労働者街でした。彼は1940年代初頭にそこに最初の住宅を建て、今日ではCasa Ortegaとして知られています。そして隣に新しい住宅へ移るまで、そこに住んでいました。

庭園とPedregal

1940年代を通じて、バラガンは風景への関心を深めていきました。1945年から1952年にかけて、彼は市の南部に位置するJardines del Pedregal de San Ángelを、古代の噴火が残した黒い火山岩の大地の上に造成しました。溶岩を除去する代わりに、彼は岩そのものをデザインの一部とする庭園や壁、広場を設計しました。このプロジェクトは、彼のその後の作品の多くを方向づけるものとなりました。すなわち、自然を置き換えるのではなく自然を額縁のように切り取る壁、そして歩くことと同じくらい、内側から眺めることのために設えられた庭園です。

Pedregalの素材である火山石は、彼自身の邸宅の玄関ホールの床も覆っています。到着して最初に足を踏み入れる場所です。

タクバヤの家

1947年と1948年、バラガンは今日あなたが訪れるこの家を、General Francisco Ramírezの12番地と14番地という隣り合う2つの敷地に建てた。14番地は彼の住まいとなった。12番地は北側に専用の扉を持ち、彼の工房となり、そこで彼は生涯をかけて仕事を続けることになる。

この家についての解説は、通りに面した外観がいかに多くを明かさないかを強調している。ファサードは粗く、ほとんど未完成のままにされた漆喰仕上げのコンクリートで、扉と窓の鉄細工にのみ塗装が施されている。半透明の書斎窓が壁から突き出し、白い給水塔が屋根の線より高くそびえる。それ以外のすべては内側へ、部屋々々へ、囲まれた庭へ、そして空へと向けられている。

彼はこの家とともに40年間暮らし、絶えず手を加え続けた。彼の死後、家は彼が残したままの姿で保たれ、1994年に博物館として公開された。

ゲーリッツの時代

1950年代、バラガンはメキシコに定住していたドイツ生まれの彫刻家・画家、マティアス・ゴーリッツと緊密に協働した。二人のパートナーシップは、この国で最も印象的な建造物の数々を生み出した。最も有名なのは Torres de Satélite で、1957年から1958年にかけて、メキシコシティ北西の端に開発された新しい Ciudad Satélite の象徴として建てられた、高くそびえる色彩豊かなコンクリートの塔の群れである。

ゴーリッツの作品はバラガンの邸宅の内部にもある。玄関ホールでは、ゴーリッツによる金箔の絵画が高い窓からの光を受けて輝き、1950年代にはバラガンが、メキシコシティ南部の Tlalpan でカプチン会の修道女たちのために改修した礼拝堂の祭壇に、ゴーリッツに金を施させた。バラガンはまた、Chucho Reyes の名で知られる画家ヘスス・レイエス・フェレイラからも学び、その大胆な色彩の用い方は彼自身の作風に影響を与えた。

後期の傑作

1960年代から1970年代にかけて、バラガンは彼の晩年の様式を有名にした作品を生み出した。市の北西端、Los Clubesにて、彼は1966年から1968年の間にCuadra San Cristóbalを設計した。ピンクと紫の壁と長い水槽を備えた馬のための敷地である。その壁と池は馬のために造られた。

彼が自らの手で完全に完成を見届けた最後の建築は、メキシコシティのSan Miguel Chapultepec地区にあるCasa Gilardiで、1970年代半ばに完成した。ジャカランダの木を囲むように建てられた細長いタウンハウスで、色とりどりの光のスリットから照らされる屋内プールがある。その後、彼はほとんど設計をやめた。

ようやく訪れた評価

キャリアの大半において、バラガンはメキシコ国外ではほとんど知られていなかった。それが変わったのは1976年、ニューヨークのMuseum of Modern Artが彼の展覧会を開催したときである。同じ年、彼はメキシコのPremio Nacional de Ciencias y Artesを受賞した。

1980年には、賞が創設されて2年目にしてPritzker Architecture Prizeを受賞した。授賞式はワシントンDCのDumbarton Oaksで行われた。審査員は、詩的な想像力の行為としての建築への彼の傾倒と、心に残る美しさを持つ彼の庭園、広場、噴水を称えた。

彼の受賞スピーチは今や彼の建築物とほぼ同じくらい有名である。その中で彼は、美、インスピレーション、魔法、魅惑、静寂、沈黙、親密さといった言葉が建築の文章から消えてしまったことを嘆き、最も頻繁に引用される一節を残した。「静寂を表現しない建築作品は誤りである。」彼の居間に立ち、窓を埋め尽くす庭を眺めれば、その意味がわかる。

1987年、彼はメキシコのPremio Nacional de Arquitecturaを受賞した。

晩年

バラガンは最後の年月をTacubayaの自宅で過ごし、健康の衰えとともに仕事は減っていった。1988年11月22日、その家で亡くなった。数千点の図面と写真を含む彼の専門的資料は、現在スイスのBirsfeldenにあるBarragan Foundationが所蔵しており、家自体はFundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragánと、彼の出身州であるハリスコ州政府に属している。

2004年、UNESCOはこの家を世界遺産リストに加えた。ラテンアメリカで唯一、個人の私邸として登録されたものである。部屋は彼が残したままの姿に近い。彼の本、彼の絵画、彼の家具、そして彼の色彩がそこにある。

彼が家に残したもの

この家は単なる建築物ではない。バラガン自身のコレクションでもあり、彼が置いた場所にそのまま保たれている。コレクションは16世紀から20世紀にわたるメキシコ美術に及び、彼の友人Jesús Reyes Ferreiraの作品を含み、その中にはPablo Picasso、Diego Rivera、José Clemente Orozco、Miguel Covarrubiasの作品もある。宗教的な品々、陶器、家具が絵画と並び、その多くは素朴で、その多くはメキシコのものである。

彼の書庫も見学の一部である。博物館は約3,000点の出版物と、個人の書類や写真を所蔵している。書庫に立ち、木の梁の下にいると、目にする書棚は彼のものである。

だからこそ、この家は入場者数にこれほど慎重なのである。訪問者のために建てられた博物館なら、傷んだ床を張り替えたり、壊れやすい品をガラスケースの後ろに移したりできる。持ち主が残したままに保たれた家では、そうすれば別の何かになってしまう。少人数制、予約した時刻の入場、ピンヒールの禁止、12歳以上の年齢制限は、部屋を彼が暮らしたままに保つという一つの決断から導かれている。

略年表

1902年：ハリスコ州グアダラハラに生まれる。

1925年：この家の伝記によれば、土木技師および建築家として卒業し、その後2年間ヨーロッパを旅する。

1920年代後半から1930年代半ば：グアダラハラで住宅を設計し、建築雑誌に掲載される。

1930年代半ば：メキシコシティへ移る。

1940年：TacubayaのGeneral Francisco Ramírez沿いの土地を購入し、そこに最初の家を建てる。これが今日のCasa Ortegaである。

1945年から1952年：Jardines del Pedregal de San Ángelを開発する。

1947年から1948年：今日見学できる家とアトリエを建てる。

1950年代：Tlalpanにあるカプチン会修道女の礼拝堂を改装する。1957年と1958年にMathias GoeritzとともにTorres de Satéliteを設計する。

1966年から1968年：Los ClubesにてCuadra San Cristóbalを設計する。

1970年代半ば：Casa Gilardiを完成させる。彼が自らの手で完全に完成を見届けた最後の作品である。

1976年：ニューヨークのMuseum of Modern Artで展覧会。メキシコのPremio Nacional de Ciencias y Artesを受賞。

1980年：Pritzker Architecture Prizeを受賞。

1987年：Premio Nacional de Arquitecturaを受賞。

1988年：11月22日、Tacubayaの自宅で亡くなる。

1994年：この家が博物館として開館する。

2004年：UNESCOがこの家を世界遺産リストに加える。

この家に彼の人生を読む方法

概要を知れば、この家は自伝のように読める。玄関ホールの火山岩の床はPedregalを呼び起こす。一枚の巨大な窓越しに見える壁に囲まれた庭は、GeneralifeとBacの閉ざされた庭園である。簡素で精密な設計はモダニズムの時代である。玄関の間の金色はGoeritzである。色彩はChucho Reyesとメキシコの街路である。そしてホールですべての訪問者を包む静寂は、Pritzkerでのスピーチの一節が、かたちになったものである。